Madrid Colecciona
En KLASSE colecciono para compartir. Empecé comprando arte para mi casa y he terminado llevándolo también a la empresa porque una obra, colgada en un pasillo o en una sala de reuniones, cambia la conversación y el ánimo de la gente. Desde entonces, la colección vive en tránsito: de mi pared a la oficina, del almacén a una feria o a un préstamo como este. Me gusta que circule, que la vean mis compañeros de Palibex, los clientes, los amigos y, ahora, el público de Madrid Colecciona.
Cuando incorporo obras busco que contagien las ganas de mirar. Y eso es lo que consigue constantemente Abraham La Calle, uno de mis artistas favoritos. Su manera de construir paisajes —no descriptivos, sino vividos— conecta con algo que me importa como coleccionista: el arte que te hace mejor observador de lo que ya tienes delante.
Dentro de KLASSE conviven artistas muy distintos bajo una línea clara: apoyar la creación viva y cercana. Por eso impulsamos el Premio KLASSE en ferias como Artesantander, UVNT o Estampa, con el que acompañamos a los artistas y galerías que admiramos. Esa es la cara pública del proyecto. La privada es más sencilla: compro lo que me hace quedarme mirando.
He elegido Serpentea (2018) porque es uno de esos cuadros que, cada vez que lo miro, me invita a seguir el camino. En la oficina, este cuadro no pasa desapercibido; el equipo se detiene, comenta, señala el camino que cruza el paisaje y cada uno lo continúa a su manera. A mí me toca una fibra muy personal porque llevo media vida entre rutas, camiones, muelles y mapas. Mi trabajo va de conectar puntos y en Serpentea hay precisamente eso, un trazo que abre pasos y sugiere desvíos. Es una metáfora sencilla de lo que hacemos y de cómo entiendo la colección: avanzar, desviarse si hace falta y volver a unir.
Me atrae también su escala (200 × 200 cm) que te obliga a regular la distancia: te alejas para ver el conjunto y te acercas para entrar en la pincelada. Ese gesto es exactamente lo que quiero provocar cuando una obra de KLASSE cuelga en un espacio de trabajo: parar, ajustar la mirada y volver mejor a lo que estabas haciendo. No es un cuadro para pasar de largo; te reclama, te pide distancia y luego te acerca. No necesito más teoría para justificar una compra.
En definitiva, KLASSE es una colección en movimiento que apoya a artistas en presente y que comparte piezas allí donde la gente está. Por eso cedo Serpentea porque me representa como coleccionista y como empresario. Es una obra que dialoga con lo que somos, que hace bien a quien la mira y que recuerda, con naturalidad, que el arte pertenece también a la vida cotidiana.
La exposición “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo” es un reconocimiento al papel esencial del coleccionista en activo como agente cultural dentro del ecosistema artístico de la ciudad. La muestra pone el foco en el coleccionista como figura clave en la preservación y enriquecimiento del patrimonio cultural y social, destacando su aportación al impulso del arte contemporáneo, al apoyo y consolidación de trayectorias artísticas y al fortalecimiento del mercado del arte.
Para este proyecto, cada coleccionista ha seleccionado dos obras de su colección: una pieza de especial valor personal y otra de reciente incorporación en sus fondos. A través de estas selecciones, la exposición revela los vínculos menos visibles que conectan al coleccionista con sus obras, al tiempo que traza un mapa de las distintas sensibilidades y motivaciones que guían la práctica de coleccionar.
Con un total de 100 obras, la exposición ofrece un recorrido abierto y diverso, sin límites de técnicas ni formatos. En las diferentes salas conviven pintura, fotografía, dibujo, escultura, vídeo e instalación, reflejando la riqueza y pluralidad del panorama artístico contemporáneo, y el compromiso y la vocación de quien asegura la conservación y el futuro de este: el coleccionista.
«Madrid Colecciona» es un proyecto coral cuyos criterios curatoriales han sido definidos por CentroCentro y ampliados junto a un comité asesor, responsable de la selección de las 50 colecciones presentes en la muestra. El comité asesor está formado por María de Corral, Joaquín Gallego, Rosina Gómez-Baeza, Julieta de Haro, Lorena Martínez de Corral y Lucía Ybarra. El proyecto ha contado también con la participación de Adrián Piera, encargado como comisario de coordinar la selección de obras, realizada por los propios coleccionistas, y del diseño del espacio expositivo junto a la diseñadora Marta Redondo.
La muestra se divide en cinco secciones: “Horizontes contemporáneos”, “Más allá del trazo”, “Sombras de poder”, “El cuerpo como territorio” y “El espacio construido”.
Comité asesor
María del Corral, Joaquín Gallego, Rosina Gómez-Baeza, Julieta de Haro, Lorena Martínez de Corral, Lucía Ybarra.
Comisariado
Adrián Piera.
